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本書主要介紹對臺灣很有貢獻，卻往往被人遺忘，被人忽視，或遭受委屈人士，例如我國第一位留美攝影師王士珍，多年來遭受委屈，有志難伸。在保守年代最勇於創新的作家導演潘壘，五○年代他替中影拍了一部描寫女人性苦悶的《颱風》，邵逸夫大大為讚賞，還有臺灣第一位留美導演陳耀圻，也受過很多委屈。被稱為新電影新導演保母的明驥，更擔當過許多不為人知的責難重任。

在中影製作《英烈千秋》等名片的張法鶴為何默默無聞。

當然予臺灣人驕傲的大導演李安，告訴你如何征服好萊塢、如何讓西方人接受他的東方思想的影片，同樣讓臺灣人驕傲的大導演侯孝賢，拍法語片、日語片後，正帶領臺灣電影走向國際化。

還有唯一出身導演的電影官廖祥雄、出身美術設計的王童、最會省錢省時的劉家昌、最具創意的電影編劇吳念真、中國電影理論先驅的臺灣人劉吶鷗、追悼勞累終生的快手導演丁善璽、創造兩岸電影雙贏的領航者李行、國際大製片家徐楓、吳思遠及導演謝晉、張藝謀、陳凱歌，攝影師李屏賓、林贊庭與林良忠，皆都是為國片邁向國際化的先鋒。

本書特色

★從我國第一位留美攝影師王士珍、到大導演李安，介紹二十位重要電影人卓越貢獻。

★或被人遺忘、或被人忽略，甚至遭受委屈，本書道盡臺灣電影先趨不為人知的付出與遭遇。

作者簡介

黃仁

本名黃定成，福建連城人，1925年生。

於1946年來臺後，於1948年起主編《臺北晚報》影劇版兼編多種影劇雜誌，1950年《經濟時報》創刊時入社，1951年轉至《聯合報》任職長達四十三年。1964年臺中《臺灣日報》創辦初期，黃仁兼編民族晚報影劇版，再兼臺灣日報影劇版，自辦今日電影雜誌發行人兼主編十年。這期間於1976年1月起兼編美國世界日報「臺港影劇版」，在臺灣編好以人造衛星電傳美國。1985年8月21日起受聘臺灣省文獻會擔任特約撰述委員。1993年9月15日聯合報退休後，續在大成報、世界論壇報服務五年。

曾擔任電影金馬獎評審委員、電視金鐘獎評審委員、國家文藝獎評審委員、電影輔導金評審委員、新聞局電影處影檢查委員。

獲中國文藝協第三十七屆文藝獎電影評論獎、獲新聞局慶祝臺語片五十週年特別貢獻獎、獲四十五屆金馬獎頒發特別貢獻獎、獲中華民國編輯人協會頒發資深優秀編輯獎，美國國會圖書館亞洲部及哈佛大學燕京圖書館收藏不少黃仁著作。

好萊塢最具影響力的華人導演
李安
9月15日出刊的最新一期《亞洲富比士》（Forbes Asia）雜誌，選出25位華裔美國人，表揚他們在創造財富及就業機會的斐然成就與貢獻，25人中有12人出生臺灣，國際大導演李安（Ang Lee）就是出生臺灣的華裔美人之一，今年54歲，是人生事業有成的得意高峰期，回想他中學時代，考兩次大學都落榜，後來進入國立藝專影劇科就讀，又熬到拍第1部電影，才敢跟家裡說想當導演。紐約大學電影研究所第1名畢業，也到37歲才以《推手》成名，果然大器晚成。2005年憑《斷背山》獲奧斯卡最佳導演獎，成為好萊塢最具影響力的亞裔人士。

他最聰明的是，不急功近利，在他紐約大學研究所畢業後的一段失業期，有很多打工機會賺錢,他不急於工作，寧可兩袋空空，蹬在家裡做煮夫6年，而有更多時間，研究作為一個華人，怎樣才能在美國走導演之路，怎樣才能徹底貫通中西文化，奠定自己導演基礎，在美國影壇獨樹一幟。才能在世界影壇無往不利。

李安導演《斷背山》時，成為奧斯卡成立78屆以來，第一位獲最佳導演的華人，也是亞洲第一人，超越黑澤明，所以他的片酬高達新臺幣5千萬元左右，也是好萊塢最高薪的華人。李安不只是導演電影能力很強，而是統合各種專家、大牌的領導能力很強，尤其《臥虎藏龍》的工作團隊，像聯合國部隊，他要使每一個成員能彼此合作發揮最大的工作能量，必須在溝通上要克服許多困難，要尊重許多不同意見，包容各人情緒低落時的非理性糾纏，要與每一個團隊成員親切的合作，李安比一個臨時組織的執行長，有更強的領導能力。他知道對自己的作品要求要硬，要達到盡善盡美，對合作團隊要軟，包容各種難纏的脾氣。

李安的《胡士托》面臨惡評的挑戰
2009年李安最新作品《胡士托風波》（Woodstock）在坎城首映後，已在全美國首映，10月9日起在臺灣首映，美國康州大學外文系助理教授計大偉，在9月10日的中國時報有一篇報導兼評論，摘錄幾段如下：

這又是同志電影，具有雙重魅力：一、李安每部作品都讓人拿放大鏡去看；二、此片呈現適逢四十年周年慶的1969年美國胡士托音樂節（在臺平常譯為「烏茲塔克音樂節」）。……

我讀了美國著名音樂雜誌《滾石》給李安電影惡評之後，隱約心生感觸。《滾石》曾經盛讚《色戒》，卻表示對《胡士托》失望──影評人認為，胡士托音樂節最可貴之處就是「當時的音樂」（我讀為：音樂即歷史），可是李安版和小說版的《胡士托》卻都讓歷史／音樂缺席了，所以叫人失望。當然這樣的說法有可議之處：李安版其實飽含音樂，只不過可能無法滿足音樂雜誌的要求；這同一位影評人熱愛《色戒》而不愛《胡士托》，也可能是因為身為美國人的他看中國有距離的美感，可是一旦用美國角度來看《胡士托》，就吹毛求疵。

我無意要批評或支持這個影評人的觀點，但我卻想起，李安的電影擅長（或，習慣）呈現一個小單位（如，一個人，或一個小家庭）的掙扎，卻很少刻畫一個大時代。誠然《斷背山》和《色戒》等片都讓觀眾放進大歷史來看，可是這些李安代表作的重心畢竟是在個人／小單位，而不是大歷史。大歷史可以躲起來。《胡士托》對李安而言是一大挑戰，因為胡士托這個巨大的歷史不可能再一次躲在電影主人翁（一個男同性戀者）的背後。李安版的結尾又是典型李安式的「兩代之間的諒解」，大歷史就被搓掉了：音樂不再是高潮，音樂節也不是。

其實《胡士托風波》的風格，和過去李安作品同樣，只是借胡士托反戰風波作故事背景，他要寫的仍是以利特與父母間的親情關係，老夫妻四十年能相處，只是因為有愛，愛就是本片主題，吃迷幻藥、搖滾裸舞，都只是點到為止的襯景，作風穩健的李安，不會為此迷失，不必過於苛責。

《胡士托風波》改編自美國作家艾略特提伯的半自傳小說，他本來只是幫助父母管理汽車旅館，最後為了刺激旅館生意，在小鎮上辦胡士托音樂節，全片主軸是小鎮居民與音樂節互動。

在《胡士托風波》中，向來陽剛豪氣的李夫薛伯，扮演變裝癖男子搶了不少男主角迪米崔馬丁的丰采，扮演母親的威尼斯影后伊美黛史坦頓確是演得最好、男配角艾米爾赫許。

李安影片的幕前陣容為適合影片，幾乎每片更換，幕後的伙伴卻完全是老班底，尤其本片的編劇兼製片詹姆斯夏慕，自《推手》以來就是李安創作的支柱好幫手，是李安幕後最大的功臣。